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高中美术欣赏课教学初探
作者:唐 卉  文章来源:沈阳市和平区教师进修学校  点击数  更新时间:2009-4-21 9:49:22  文章录入:张民强  责任编辑:张民强

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         美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。要达到此目的,并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此,在欣赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。

事实上,在美术欣赏教学实践中,出现的情况却十分尴尬。俗话说:“兴趣是最好的老师”,而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目的,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。究其原因,当然是多方面的,其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生,使他们在学习过程中情绪低落,同样,也困扰着教师,尤其是在强调培养学生创新能力的今天,没有哪位教师应该给学生设计一个“公式”,去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做,不仅是错误的,还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么,作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

一.培养学生对美术欣赏课的兴趣

1.引入与美术作品有联系的事物或知识

在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。这些事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不通过引入与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。如在《中国工艺美术》一课中,对于瓷器、青铜器、玉器的鉴赏,很多同学感觉枯燥无味,尤其是青铜器中很多器皿的名字,学生都觉得很难记,因此我应用了,课堂竞猜的形式,把器皿的名字打成卡片,同时把学生进行分组,采取小组竞猜的方式,不但活跃了课堂气氛,同时也加深了学生们的记忆。

同时在讲授每个器皿时,我还尽量的多查阅一些相关的背后的故事,使学生了解每件艺术品的来历,这就需要教师花大量的功夫来做课前准备,对作品做到少而精,知识要有条理性,这样学生们记忆起来就很方便了,事实证明,这是一个行之有效的教学方法。这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,教学效果也有了很大的提高。

2.多元化的导入

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样,如果有着精彩的导入,那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时,要让这些生活在现代都市中,喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术,从而达到欣赏的目的,是一个难以解决的问题。要解决好这一问题,就必须精心设计好本堂课,采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点,才更容易被他们接受。如讲述《中国陶瓷艺术》时用了周杰伦的歌曲“青花瓷”并配上古典的、有中国特色的青花瓷图片,并且还深入挖掘了歌词的含义,学生在理解的同时也被青花瓷的美所吸引,注意力很集中,所以教学效果也非常明显,在教学中视频导入、故事导入、艺术品导入等模式在高中欣赏课的灵活运用,极大的提高了学生的学习兴趣,效果较好。

3、在欣赏课中体现自主性

美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。在欣赏教学时,怎样才能把学习的主动权还给学生?教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生的学习兴趣,来满足学生的表现欲望。如在教授《新艺术的实践》一课时,课前先让学生收集、阅读现代艺术。让每名同学选择一幅你认为属于现代艺术的作品,课堂上先由学生 谈感受,教师在针对学生现有的对现代艺术的理解,做小结,并结合作品讲授,最后让学生把自己对现代艺术的观点阐述,同时可以展开讨论,如“艺术发展的方向是什么?”,可以让学生展开联想,此外还要尽量为学生多提供表现的机会,如在学校定期漫画比赛、校园美术节等活动;让学生积极参与“热点话题”:如“我们的校园艺术”、“我与毕加索”、“新世纪畅想”等,促进学生学会观察、学会发现、学会思考,主动参与,让学生能够感受到校园的艺术氛围。

美术欣赏课是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。例如:在教材《中国民间艺术—皮影戏》一课中,我自制了课件。首先,我安排了最具代表的人物林风眠的画作为课件的开始,他的艺术灵感是来自中国皮影戏的,接着我选择具有代表性的陕西皮影和河北皮影让学生进行比较欣赏,伴随着皮影戏独特的舞台音乐和具有地方方言的解说词,使学生有一种身临其境的感觉。最后,我就皮影戏特色及人物事件组织课堂讨论。同时教师还要想办法让学生真正动起来,如用老师自制的皮影做道具,利用幻灯机的光线做影子,让学生体会皮影艺人的舞台感受,也可找学生现场配音,学生们在参与的过程中,对皮影艺术产生了浓厚的兴趣,但学生一动起来就会乱,这就需要老师的调控、引导,做到生生互动,师生互动,要及时发现学生的闪光点,给予鼓励、表扬。

在美术欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师的投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人,教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一,教师的任务由过去单纯传授知识为主,转变为启发诱导,教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,有不利于学生欣赏能力的养成。
    
可采取的教学策略如下:(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。(2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地读画几分钟,然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)(3)用思考题的形式引导学生观察图画,可以从色彩、线条,给人的情绪上去细细的体味。(4)必要时,对于欣赏中提出的一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏、评价,以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势,激发他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力。

二.学科之间的融合

1音乐引进到美术欣赏课的教学

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。比如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。据测试,绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲,认为中国民歌“太土气”,以至于不愿接受,甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考:我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术,逐渐被所谓的现代人淡忘?但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗,却依然能完好的保存下来呢?难道是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”吗?通过以上一系列问题的提出,让学生思考,从而产生一种欲擒故纵的心理引导,消除他们的排斥情绪,激发起学生的学习兴趣,为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程,必然得不到情感的体验,认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时,为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学,我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先,我让同学们讨论,应该给这幅画取一个什么画名,才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考,大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》),但不知是否确切,很想知道原画的名称,因而产生了心理上的期待。这时,我并不直接把答案告诉他们,而是让他们进一步欣赏。接下来我采用多媒体的手段,以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐,在饱含深情的乐曲声中,加上解说词,渲染气氛。

因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民,正是他们辛勤的劳动,才养育了世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。此画问世后即引起了强烈反响,尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后,他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层,由农民再想到养育中华儿女的“父亲”,进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中,同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到,创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性,来表现事物的共性与普遍真理的形象,也就是创造艺术典型”。这样,同学们加深了对美术形象的认识和理解,收到了良好的教学效果。

2、创新思维的应用

《新美术课程标准》中指出:“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,贴近学生生活开放学生美术活动的空间,拓宽学生的思维领域,使学生思维的流畅性,灵活性和独创性得到发展,让学生真正领会美源于生活,并学会在生活中发现美、创造美。”

在欣赏课教学中,教师要积极创设生动和谐的氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画,教师要充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的,而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践,就能更好的理解和认识艺术品。没有教师心灵的参与,美术欣赏课堂就会像没有雨水的春日,燥寒而缺少滋润;没有教育实践的参与,教育研究就会像行将干涸的一潭秋水,沉闷而无活力。把美术欣赏教育的艺术与生命艺术合二为一,将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求!

3、历史知识的应用

对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作;比如讲述《中国书法》一课时,让学生首先自己了解一下文字的起源,这是典型的历史课的内容,也考验了学生历史知识的掌握情况,学生们很感兴趣,从甲骨文一直到现在的行草书,了解书法艺术的发展是伴随这人类文明的进程的重要过程,同时在鉴赏绘画作品时,对画作历史时期的了解,也是非常必要的,如《清明上河图》他的作者,年代,以及当时的人文环境、政治背景,经济生活的情况,在画作中都有所体现,学生们在鉴赏的同时,也对该绘画的历史背景有了深入的了解,可谓相得益彰,教学效果非常明显。

4 借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力

 在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系:注重文化内涵的渗透。如在《咫尺千里--中国古代山水画》这一欣赏课中,欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的学生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此,我在教学中设计了这样的教学模式,即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。因为对于我校学生来说,在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境,画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小,但意境深远的“马(远)夏(圭)山水”,如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

 

  通过以上的课堂教学实践,我认识到:美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题,而应在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,这样,问题也就会迎刃而解。

参考文献:

1)袁桂林主编.《现代教育思想专题》 

2)尹少淳著 :《美术及其教育》,   湖南美术出版社 1997.9月版。

3)蒋良著: 《美术的教学选择》,   湖南美术出版社   1998.4月版。

4)列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。要达到此目的,并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此,在欣赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。

事实上,在美术欣赏教学实践中,出现的情况却十分尴尬。俗话说:“兴趣是最好的老师”,而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目的,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。究其原因,当然是多方面的,其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生,使他们在学习过程中情绪低落,同样,也困扰着教师,尤其是在强调培养学生创新能力的今天,没有哪位教师应该给学生设计一个“公式”,去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做,不仅是错误的,还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么,作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

一.培养学生对美术欣赏课的兴趣

1.引入与美术作品有联系的事物或知识

在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。这些事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不通过引入与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。如在《中国工艺美术》一课中,对于瓷器、青铜器、玉器的鉴赏,很多同学感觉枯燥无味,尤其是青铜器中很多器皿的名字,学生都觉得很难记,因此我应用了,课堂竞猜的形式,把器皿的名字打成卡片,同时把学生进行分组,采取小组竞猜的方式,不但活跃了课堂气氛,同时也加深了学生们的记忆。

同时在讲授每个器皿时,我还尽量的多查阅一些相关的背后的故事,使学生了解每件艺术品的来历,这就需要教师花大量的功夫来做课前准备,对作品做到少而精,知识要有条理性,这样学生们记忆起来就很方便了,事实证明,这是一个行之有效的教学方法。这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,教学效果也有了很大的提高。

2.多元化的导入

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样,如果有着精彩的导入,那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时,要让这些生活在现代都市中,喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术,从而达到欣赏的目的,是一个难以解决的问题。要解决好这一问题,就必须精心设计好本堂课,采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点,才更容易被他们接受。如讲述《中国陶瓷艺术》时用了周杰伦的歌曲“青花瓷”并配上古典的、有中国特色的青花瓷图片,并且还深入挖掘了歌词的含义,学生在理解的同时也被青花瓷的美所吸引,注意力很集中,所以教学效果也非常明显,在教学中视频导入、故事导入、艺术品导入等模式在高中欣赏课的灵活运用,极大的提高了学生的学习兴趣,效果较好。

3、在欣赏课中体现自主性

美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。在欣赏教学时,怎样才能把学习的主动权还给学生?教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生的学习兴趣,来满足学生的表现欲望。如在教授《新艺术的实践》一课时,课前先让学生收集、阅读现代艺术。让每名同学选择一幅你认为属于现代艺术的作品,课堂上先由学生 谈感受,教师在针对学生现有的对现代艺术的理解,做小结,并结合作品讲授,最后让学生把自己对现代艺术的观点阐述,同时可以展开讨论,如“艺术发展的方向是什么?”,可以让学生展开联想,此外还要尽量为学生多提供表现的机会,如在学校定期漫画比赛、校园美术节等活动;让学生积极参与“热点话题”:如“我们的校园艺术”、“我与毕加索”、“新世纪畅想”等,促进学生学会观察、学会发现、学会思考,主动参与,让学生能够感受到校园的艺术氛围。

美术欣赏课是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。例如:在教材《中国民间艺术—皮影戏》一课中,我自制了课件。首先,我安排了最具代表的人物林风眠的画作为课件的开始,他的艺术灵感是来自中国皮影戏的,接着我选择具有代表性的陕西皮影和河北皮影让学生进行比较欣赏,伴随着皮影戏独特的舞台音乐和具有地方方言的解说词,使学生有一种身临其境的感觉。最后,我就皮影戏特色及人物事件组织课堂讨论。同时教师还要想办法让学生真正动起来,如用老师自制的皮影做道具,利用幻灯机的光线做影子,让学生体会皮影艺人的舞台感受,也可找学生现场配音,学生们在参与的过程中,对皮影艺术产生了浓厚的兴趣,但学生一动起来就会乱,这就需要老师的调控、引导,做到生生互动,师生互动,要及时发现学生的闪光点,给予鼓励、表扬。

在美术欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师的投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人,教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一,教师的任务由过去单纯传授知识为主,转变为启发诱导,教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,有不利于学生欣赏能力的养成。
    
可采取的教学策略如下:(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。(2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地读画几分钟,然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)(3)用思考题的形式引导学生观察图画,可以从色彩、线条,给人的情绪上去细细的体味。(4)必要时,对于欣赏中提出的一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏、评价,以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势,激发他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力。

二.学科之间的融合

1音乐引进到美术欣赏课的教学

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。比如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。据测试,绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲,认为中国民歌“太土气”,以至于不愿接受,甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考:我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术,逐渐被所谓的现代人淡忘?但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗,却依然能完好的保存下来呢?难道是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”吗?通过以上一系列问题的提出,让学生思考,从而产生一种欲擒故纵的心理引导,消除他们的排斥情绪,激发起学生的学习兴趣,为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程,必然得不到情感的体验,认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时,为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学,我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先,我让同学们讨论,应该给这幅画取一个什么画名,才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考,大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》),但不知是否确切,很想知道原画的名称,因而产生了心理上的期待。这时,我并不直接把答案告诉他们,而是让他们进一步欣赏。接下来我采用多媒体的手段,以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐,在饱含深情的乐曲声中,加上解说词,渲染气氛。

因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民,正是他们辛勤的劳动,才养育了世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。此画问世后即引起了强烈反响,尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后,他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层,由农民再想到养育中华儿女的“父亲”,进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中,同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到,创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性,来表现事物的共性与普遍真理的形象,也就是创造艺术典型”。这样,同学们加深了对美术形象的认识和理解,收到了良好的教学效果。

2、创新思维的应用

《新美术课程标准》中指出:“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,贴近学生生活开放学生美术活动的空间,拓宽学生的思维领域,使学生思维的流畅性,灵活性和独创性得到发展,让学生真正领会美源于生活,并学会在生活中发现美、创造美。”

在欣赏课教学中,教师要积极创设生动和谐的氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画,教师要充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的,而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践,就能更好的理解和认识艺术品。没有教师心灵的参与,美术欣赏课堂就会像没有雨水的春日,燥寒而缺少滋润;没有教育实践的参与,教育研究就会像行将干涸的一潭秋水,沉闷而无活力。把美术欣赏教育的艺术与生命艺术合二为一,将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求!

3、历史知识的应用

对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作;比如讲述《中国书法》一课时,让学生首先自己了解一下文字的起源,这是典型的历史课的内容,也考验了学生历史知识的掌握情况,学生们很感兴趣,从甲骨文一直到现在的行草书,了解书法艺术的发展是伴随这人类文明的进程的重要过程,同时在鉴赏绘画作品时,对画作历史时期的了解,也是非常必要的,如《清明上河图》他的作者,年代,以及当时的人文环境、政治背景,经济生活的情况,在画作中都有所体现,学生们在鉴赏的同时,也对该绘画的历史背景有了深入的了解,可谓相得益彰,教学效果非常明显。

4 借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力

 在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系:注重文化内涵的渗透。如在《咫尺千里--中国古代山水画》这一欣赏课中,欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的学生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此,我在教学中设计了这样的教学模式,即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。因为对于我校学生来说,在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境,画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小,但意境深远的“马(远)夏(圭)山水”,如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

 

  通过以上的课堂教学实践,我认识到:美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题,而应在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,这样,问题也就会迎刃而解。

参考文献:

1)袁桂林主编.《现代教育思想专题》 

2)尹少淳著 :《美术及其教育》,   湖南美术出版社 1997.9月版。

3)蒋良著: 《美术的教学选择》,   湖南美术出版社   1998.4月版。

4)列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

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